中国歌剧中国歌剧发展的三个阶段
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发布时间：2024-10-24 09:23
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时间：2024-11-09 18:29
中国歌剧的探索阶段（1919-1944）受“五四”新文化影响，为反对帝国主义的爱国斗争提供了新歌剧。黎锦晖的儿童歌剧如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》在倡导科学、民主精神上，艺术形式上做出了有益贡献。聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等尝试在反映群众斗争、借鉴西洋歌剧经验、艺术形式民族化上进行了宝贵尝试。
奠基阶段（1944-1955）以延安文艺座谈会后的新秧歌运动为起点。大批秧歌剧如《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧开辟了正确道路。《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》的成功，中华人民共和国成立后，新歌剧创作经验得到进一步探索。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。
深入探索阶段（1956-）遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，新歌剧创作经验得到进一步大胆探索。新歌剧大致有三个创作道路：紧靠戏曲的创作道路，如《红珊瑚》、《红霞》；基本上坚持《白毛女》的创作道路，如《洪湖赤卫队》、《江姐》；音乐语言及风格建立在民间音乐基础上，在音乐形式创作手法上借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如《阿依古丽》等。
十年期间，新歌剧创作停滞。1976年后，新歌剧有了新的突破，如“《伤逝》、《芳草心》《第一百个新娘》等。
20世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作的儿童歌舞剧如《麻雀与小孩》、《小小画家》等对中国的歌剧创作产生了巨大影响。1934年聂耳和田汉推出的《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来成为较为普遍的歌剧结构形式。从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面进行了不同方式的探索，出现了《西施》、《桃花源》、《上海之歌》、《大地之歌》、《沙漠之歌》等作品，其中成就较高、影响最大的是黄源洛的《秋子》。延安也出现了《农村曲》、《军民进行曲》这两部作品，随后在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧如《兄妹开荒》、《夫妻识字》，这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式改变了中国歌剧艺术的发展方向，并直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。《白毛女》标志着中国歌剧找到了独特的发展道路，形成了鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，出现了《刘胡兰》、《赤叶河》等优秀剧目。
人民共和国成立后的十七年中，中国歌剧创作形成了几种不同的创作思维方式：继承戏曲传统、以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系创作新型歌舞剧、以话剧加唱作为结构模式、以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系、以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法上坚持以内容需要为出发点，既不受制于也不拒绝任何一种手法。
新时期，歌剧创作出现了明显的两极分化趋势。一种是雅化趋势，沿着严肃大歌剧方向深入开掘，将歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要艺术探索目标，如《护花神》、《伤逝》、《原野》、《仰天长啸》等作品，这些作品在思想性、艺术性和歌剧综合美方面达到较高水平。另一种是俗化趋势，探索在中国发展自己的通俗音乐剧途径，如《我们现代的年轻人》、《风流年华》、《友谊与爱情的传说》等作品，尽管数量众多，但鲜有成功之作。
