何为蒙太奇
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发布时间：2022-04-20 08:46
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时间：2023-06-23 19:25
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜头电影表达方法。即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头，从广泛的意义上来说，蒙太奇就是编辑，意思就是把一些被摄影下来的镜头编辑成一部电影情节，刻画人物。凭借蒙太奇的作用，
电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。
扩展资料：
意义——
当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威*的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。
爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。
早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。
参考资料来源：百度百科-蒙太奇
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时间：2023-06-23 19:25
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑；
B、一把手*直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手*直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手*指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
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时间：2023-06-23 19:26
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。
美国电影《毕业生》就大量使用了蒙太奇这一电影表现手法。
剪接手法
在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。
蒙太奇段落的划分-- 根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的
蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。 连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。 相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
逻辑性转场。利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。
比喻性转场。利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。
过渡性转场。运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。
分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。
参考资料：http://210.38.192.50/yxzy/jyzx/met/6/6.2/jyds/2/2.3/mtqyl.htm
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时间：2023-06-23 19:26
http://www.hku.hk/filmsoc/montage.htm
这里有图文讲解,希望对你有帮助
不过是繁体的不知道你是否看得同,那我就先把简体的写出来
蒙太奇Montage
学习电影电视的人总会把"蒙太奇"这三个字挂在嘴上，看来很有"专业"(一般人听不懂)的味道，好像"相对论"般一样的艰深。那么，究竟"蒙太奇"到底是什么?
原来"蒙太奇"这三个字是"Montage"直译过来的，原意是法文的"Monter"转换成的，意指编辑、混成，尤指影像的编辑序列……
真要解释这个词汇可以写一本书，但其实也可以用简单两个字来解释----"蒙太奇"就是"剪接"--晕倒了吧!!
学术派的说法是，把一段连续的画面，与另一个不同的连续画面连接起来，而使之成为有新的意义的一段画面。在剪接时单独『火』的画面就只有"火烧"的意义，单独的『炸药』画面也仅有"物品"的意义，两个画面可能不是同时拍的，拍摄的场所可能也不一样，但是把他们剪接连在一起时，就有火烧炸药的意义，如果后面再加进第三个『爆炸』的画面，那么一段完整的剧情便会出现了。拍片时有很多机会碰上这状况，有时我们为了表达摄影机无法完整拍摄的意义时，就必须靠剪接手法来表达。
事实上，蒙太奇这词汇有着不同的解释：
(一)蒙太奇Montage
法文中「加装」（Mounting）或「升起」（Raising)；以快速剪接的影像转换场景，通常用来暗示时间的流逝及过去的事件，多用溶及多重曝光来表现；泛指一般的电影剪接。在欧洲，蒙太奇指剪接艺术。
(二)荷李活蒙太奇Hollywood Montage
蒙太奇的一种，影像交迭出现，通常以快速溶镜和复杂的光学冲印效果产生；在荷李活，尤其是三十及四十年代就被简单称为「蒙太奇」。
(三)主题蒙太奇Thematic Montage
*导演艾森斯坦提供的剪接法：剪接时不是因连戏而剪接，而是因其象征的联想。例如，一个夸大好修饰的人和一只孔雀剪在一起。通常用在纪录片，镜头依导演的主题而剪接。
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1924至1930年间，*电影史上有名的蒙太奇运动发生了。
在1910年代左右*最好的电影是节奏缓慢的通俗剧类型，焦点摆在演员面临重大事件时的情节表演。Ivan Mozhukin所演出的电影，都是针对*本土观众，国外观众很少看过。
这些私营的公司拒绝让财产成为国营，不愿提供影片给国营戏院放映。1918年7月，苏联国家教育局电影部门开始管制底片供应，造成许多公司囤积底片，有些还带着器材逃到别的国家去。
在底片器材短缺下，一些年轻的电影导演做了尝试，导致全国性的电影运动发展。狄嘉维多夫在战时从事纪录片工作，库勒雪夫则在国家电影艺术学校中授课时，做了一系列剪辑实验，把一堆不同来源的底片剪辑成有连戏感的影片。这些理论成为蒙太奇风格的基础。
《罢工》(1924) 1920年艾森斯坦受了1919年葛里菲斯的《忍无可忍》的影响，进入电影界。他的第一部剧情片《罢工》（1924）成为蒙太奇运动的开端。第二部《波坦金战舰》上片后也大受欢迎，引起许多国家对该运动的注意，接下来的数年，艾森斯坦、普多夫、维多夫等拍了一系列具蒙太奇风格的经典作品。
*电影形式开始即不同于其它国家，剧情片通常不太注重主角的心理状况，反而以社会环境压力做叙事的因。到了20年代末期，这个电影运动中的重要人物都分别拍了四部重要的电影。然而此运动沈寂的原因不像其它国家是因为工业或经济的因素，反而是来自*的*压力，强制禁止了蒙太奇风格的使用。1934年*发表了一则称作社会主义写实方向的新艺术*，宣告了所有艺术创作应以写实手法描述*发展，结果大部份重要导演仍依然持续拍片，虽然有时会激怒当局，*蒙太奇运动在1933年普多夫金的《deserter》出现时正式结束。
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时间：2023-06-23 19:27
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
